10 Julio 2009
Álvaro, yo también he temido volver a convocarte porque aún sigue sonando tu nombre como un sinónimo, como un antónimo. Pero al leer esta poética invitación al nacimiento debo elevar, después de tantos años de olvido, tu nombre y con él, de nuevo, tu portentosa obra salvífica.
Ayer volví de nuevo a buscarte en los trastos viejos que una vez fueron tu hogar y tu refugio, recorrí como un ciego desmembrado la casa de mi madre, la pared terrosa, el orificio secreto donde una vez guardé para siempre mis más preciados tesoros.
Álvaro, el taller que cuidabas tan celosamente ya no existe, en lo que era tu cuarto lleno de joyas de plástico y artilugios de vapor y hiel, ahora lo habita una extraña mujer y su hijo. Yo los observo con cuidado. De tu taller sobrevive una parte, allí se encuentra tu obra y la mía. ¡por fin dialogan cada una en su lugar! El sitio es verde y rosa, se encuentra muy cerca del techo de teja española, allí puedo, incluso, mirar el solar, los vecinos, el gato escultórico, todo es verde y rosa, certidumbre de la muerte prematura en el amor, quizás, como bien lo dice Víctor, en el amor del arte.
Mi obligación será seguir rondando el zarpazo del enemigo con el ánimo desgastado de creer en esa temeridad que da no vivir entre nosotros. A mí me queda el esfuerzo de saberme tu albacea desahuciado por nuestra familia; a mí me queda conservar el polvo seco del ambiente de tu taller, ahora estrecho desgastado y hambriento, como si los muertos creyeran en el espacio, como si el arte viviera en esa pequeña cueva de ermitaño donde te hemos relegado.
Oscar Salamanca
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6 Julio 2009
"sin título" Obra de Juan Pablo Lenis
Técnica: instalación penetrable
Año: 2009
En el énfasis de pintura de noveno semestre de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira- Colombia, se presentó el trabajo de Juan Pablo Lenis como una propuesta de pintura, la instalación penetrable "sin título".
Al verla fuera de contexto podríamos advertir que se trata de un cubo simétrico realizado en plástico transparente, el cual cuelga destendidamente sobre sus cuatro soportes superiores (sin pretensiones minimalistas). El cubo flexible, completamente escultórico y suficientemente efímero, ha sido intervenido con una materia grasa a manera de puntos o excesos de pintura de acción. La fotografía que ofrecemos es clara, ya que con ella podemos avanzar sobre algunos detalles: como un ejemplo observemos lo dramático del chorreado "driping" alusión a la carnicería invisible de la obra de Pollock ,o bien, a aquello fuera de lienzo de la obra de De Kooning. En ambos casos la referencia es pictórica o por el contrario del mundo de la cotidianidad del matadero. Aquí el observador queda suspendido en la duda: ¿Dónde está el lugar del arte? Y más aún ¿Dónde está la esencia de un planteamiento de obra desde la noción de pintura? La respuesta se encuentra en el juego de asociaciones inteligentes que propone la propuesta, cuando de manera muy clara el trasegar de conceptos no abandona el mundo del arte, en particular las múltiples referencias que se desprenden de la historiografía de la pintura en constante revisión en clave analítica y crítica. La obra es una pintura que habla de ella y su laboratorio, entendiendo el laboratorio con algún retazo de sentido desde lo clínico llevado a los procesos del arte. La obra, por tanto, es una máquina o cámara de producción, en este caso de buena pintura expresionista, debido a que la máquina o cámara es el lugar donde una persona se introduce y produce "hace" como un verdadero productor o fabricante de expresionismo su resultado.
¿Una máquina, un laboratorio portátil? será lo primero que cuestionaremos. Me explico. El cubo es un contenedor y más allá un habitáculo donde el futuro practicante encuentra un espacio apropiado para ser expresionista, o un surrealista, ect. Claro que el estilo arquitectónico de las cámaras dependerá también de la función o de las necesidades de producción. Quiero decir con lo anterior que la idea en esencia del trabajo de Lenis es la producción de cámaras -máquinas para la realización de cualquier tipo de arte verdaderamente, ya que se ofrece como una mercancía arte un lugar de facil acceso donde se pueda realizar o concretar ese "ser" del artista. En este caso particular el cubo, por las señas que se han podido leer( manchones, chorreados, puntos, goteos, ect), corresponde a un laboratorio para aquellos que deseen ser verdaderamente expresionistas, pero imaginemos cómo sería una cámara para cualquier otro movimiento clásico o contemporáneo.
A la cámara "para ser" se accede por uno de los costados en donde se ha dispuesto un cierre hermético; luego, cuando ya se haya el ejecutor en el interior, se actua libremente. El escenario valida el proceso y la obra resultante ni siquiera importa, ya que lo que convierte a este simple cubo en obra es la intención en su uso: Ud como un verdadero expresionista podrá serlo sin miramientos ajenos al acto libertario de eyección de su pulsión interior. La maquina se presenta como obra y no aquella superficie bio -tridimensional objeto del desarrollo expresionista. En esto radica la naturaleza del lugar del arte que nutre la propuesta, ya que pierde interés la superfice-testigo o evidencia del rasgo distintivo artístico del ejecutante, como lo hemos advertido suficientemente en toda la tradición de la pintura con algún carácter gestual o de acción pictórica.
El resultado de la acción tampoco involucra toda la carga física y de exploración subjetiva que tuvo que sufrir el artista objeto de la expresión, sino que , como una especie de burla cínica, Lenis, nos proporciona una antropología de esos deseos sublimados como algo que acciona, de repente, la mecánica del espacio (sitios específicos ambulantes y de bajo consumo en su utilización), donde tienen cabida diferentes itsmos o diferentes mundos del arte. Sólo imaginemos por un instante cámaras o espacios "para", desde la misma revisión histórica del arte. Cámara para ser un verdadero surrealista o cámara para ser un verdadero cubista. En este proceso de pintura con mayúsculas Lenis mira la tradición con nostalgia de primíparo voyeur para expandir su propio terreno, si se quiere, como una fragua de cosas post donde tampoco aparece por ningún lado la corporalidad o fisicidad de lo humano, con toda su nefasta identidad y experiencia, tratando de darle un marco de entendimiento procesual a un algo que tiene más de detritus osteológico que de pieza museable.
Oscar Salamanca
Julio 2009
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17 Junio 2009
Ya casi estamos cerca de las proféticas miradas fílmicas de Ridley Scott de 1982, por cierto este viejito inglés fue mi patrón durante el rodaje de "1492, la conquista del paraiso", yo fuí un minúsculo extra cuando habitaba las selvas húmedas de Costa Rica, además adjunto un archivo (registro fotográfico) para propiciar una charla alrededor del servicio que nos prestan los habitantes de la calle, como los llaman los sociólogos, esto sucedió un día en que hicimos Carlos Pérez y yo, Umberto Casas una acción plástica llamada "El Septimazo", año 1994. ¿Qué hubiera sido de esta foto sin el personaje de la derecha? y sin pagarle
Umberto Casas
Artista plástico U.N.
Magister en Estética y Cultura U.N.
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15 Junio 2009
Oscar Salamanca, fotografía Elmer Alberto García
Verona, fotografía Luís Apolinar
Que ¿para qué les toma fotografías a los indigentes riéndose de ellos? Sí, uso la risa acompañada de una imagen de hombre exitoso, de todas maneras diferente a mi semejante humano caído en desgracia. Mi risa es la encarnación de todo el mal sobre mí mismo sin posibilidades escapistas; quiero decir muchachos, eso que todos hacemos como una práctica: mirar para otro lado, ignorar y ser indiferente frente a la desagradable imagen de alguien sumido en tanta mierda. Me rio del indigente, de la miseria humana porque estoy en la misma condición de precariedad, lo único que me diferencia es que lo puedo ver, así sea con retículas gruesas y usadas enmascaradas de arte o academia.
El hombre miserable que vive en la calle acepta tristemente el dinero que le ofrezco por permitir la construcción de una imagen vergonzosa de él y mía, cada uno miserable desde su posición: yo por conquistar su dignidad por dos mil pesos y la promesa abstracta de un trabajo plástico que a la postre ni entiende, ni le importa, él porque por su necesidad vende lo poco que aún le queda cuando ya no hay nada que vender sino su realidad.
Se me acerca un señor de bigote con hambre pero limpio, yo lo rechazo por esa pulcritud, no sirve. Se me acerca otro con mirada más digna, quizás soberbia, consciente de mi operación protervica y de cinismo, acepta la plata y se acomoda para la foto cuidando que se vea el moño retorcido que quedó de su pierna izquierda. De lo que se trata es de reírnos compadre. Luego mi índice de la mano izquierda lo señala justificando la risita, la burla sin miramientos. Mejor me voy, esto se está llenando de fantasmas invisibles que la ciudad va escupiendo como si se tratara de un casting para alguna película de miserias colombianas que tanta risa nos da.
Verona y Salamanca en Disangelio 6, ARTE CON LA INDIGENCIA
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24 Mayo 2009
Video performance, un medio de producción de sentido social y crítico
Proyecto de investigación del grupo L`H de la Universidad Tecnológica de Pereira que indaga en los lenguajes del video arte como estrategia de producción actual de sentido, a partir del estudio de obras mediadas por la reflexión crítica y experimental acerca de problemáticas que atañen al ser, la identidad, el contexto, lo tecnológico, el paisaje y la construcción de mundo.
Participantes:
Carlos Andrés Mejía (Colombia) cmejia26@gmail.com
William Giraldo (Colombia) alucardmemories@hotmail.com
Mauricio Rivera (Colombia) mauriciorh@gmail.com
Yuri Hernando Forero (Colombia) yuryforero@gmail.com
Colectivo "2 heridas de bala" (Ingrid Peña Sánchez & Andrés Romero Baltodano. Colombia) amarcod@gmail.com
Marcela Cadena (Colombia) cadena.marcela@gmail.com
Álvaro Villalobos (Colombia-México) villalher@gmail.com
Oscar Salamanca (Colombia) salsalamanca@gmail.com
Colectivo Arte- Aparte (Colombia) mariac112@hotmail.com
Colectivo DECI-DEPU y grupo L`H( Colombia) salsalamanca@gmail.com
Alonso Zuluaga (Colombia) talizmansoy@yahoo.com
María Alejandra Chica (Colombia) malejachica@hotmail.com
Arnulfo Medina Carreño (Colombia) arnulfomedina@gmail.com
Valeria Andrade y Paúl Rosero (Ecuador) sujetoacambio@uio.satnet.net
Andrés Pereañez (Colombia) pere_andres@hotmail.com
Edison Cáceres y Santiago Carrera (Ecuador) eecaceres@hotmail.com
Liliana Ortiz (Colombia) liorca22@hotmail.com
Grupo de investigación para la creación artística (Colombia) creacionyeducacionartistica@gmail.com
Muestra de videos y video-performances en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá el día 3 de junio de 2009 de 6 a 8 p.m. Entrada libre.
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14 Mayo 2009
Amigos, ayer les envíe un triste correo en el cual se advertía sobre los nuevos requerimientos para ingresar ciudadanos colombianos al hermano país de Ecuador y cómo este requisito me impedía llegar a Quito según lo planeado.
En ese correo les comentaba que practicamente el trámite para lograr satisfacer los juegos de guerra y las tenciones entre Colombia y Ecuador duraba más o menos una semana, luego de colas, chanchullos, mordidas, ruegos, rabias y hasta mancedumbre, por acceder al derecho universal de caminar, de marchar, de trasladarse, de migrar entre paisajes y no países. Con la impotencia de volver con todos los "chiros listos" a mi casa, superando las burlitas de los vigilantes del edificio, el interrogante socarrón de la vecina de al lado, la mirada satisfecha del estudiante que aún no le dicen si le dan visa a USA y hasta la extraña mirada de mi perro que me esperaba para la semana entrante, anoche, me sentí maltratado por el simple hecho de ser colombiano, víctima de cosas que no logro ni siquiera imaginar. Me sentí paramilitar, guerrillero, ladrón, asesino, traficante, narco, terrorista y quize MARCHAR por el enfado que todo esto me producía, incluso me coloqué la escafandra y los dispositivos de marcha conceptualizados y materializados, con la ilusión del juguete nuevo simulando máquinas de guerra y pretendí a esa hora irme en un bus a Bogotá, a los consulados de Ecuador, al puente de Rumichaca para gritarles a la cara que no estaba dispuesto a aceptar esas imposiciones que violan cualquier tipo de tradición cultural entre ecuatorianos y colombianos. Pero, qué iva a hacer en medio de la noche, no pude ni siquiera sacar el megáfono con sus pilitas nuevas de la maleta, por que seguro la misma vecina se quejaría pegandole palazos de escoba a las paredes de mi apartamento.
Sabía de antemano lo inútil de mi empresa, pero también me tenía que enfrentar con la impotencia y las ganas de MARCHAR, entonces accedí a comprobar por internet mi falta de atención por las noticias, por haberme ausentado tanto del mundo. La culpa era toda mia, en esto no hay MARCHA que valga.
Ahora les estoy escribiendo desde la comodidad de la sala VIP en el aeropuerto el Dorado de Bogotá, con todos mis papeles en regla, juiciosito, bien peinadito, orgulloso de cumplir las leyes, seguro de sacar, como del rayo, apenas me lo pregunten, el papelito por el cual las crueles azafatas pereiranas no me abordaron ayer.
La cosa se arregló rápido en las oficinas del DAS del aeropuerto, se arregló pagando, en un deprimente kiosko de Baloto 25.000 pesos, cerca de 13 dolares, una apostilla de la flamante Cancillería colombiana donde se dice exactamente lo que ya aparece reflejado en el pasado judicial, tan solicitado por el presidente Correa, aquel texto de.....Ud no tiene asuntos pendientes con la justicia colombiana.
El presidente ecuatoriano, después de la invasión armada a los campamentos de Raúl Reyes y la cultura glifosato de Uribe, decidió solicitar que un documento colombiano como es el pasado judicial fuera apostillado para comprobar dos veces, en territorio ecuatoriano, que no se le vaya a colar ningún delincuente o persona peligrosa, como bien lo puede ser un ilusionado profesor de arte queriendo marchar. Lo que no sabe el presidente Correa, es que con esa medida lo único que ha logrado, además de violentar leyes de Ecuador e internacionales, es enriquecer aún más las arcas del gobierno colombiano, el cual, por ese concepto, ingresa cerca de 40 millones de pesos, casi 20 mil dolares al mes. Como vemos las victimas seguimos siendo las mismas, quién nos manda.
Esta no es una crítica a ningún país ni a ninguna política en concreto, pues la verdad no entiendo mucho de estos asuntos, sólo es una pequeña historia o fábula que me ocurrió y que creo puede interesarles en este camino hacia la intervención urbana por lo humano.
Llegaré a Quito hoy a las 18 horas con un día de retraso al hostal "El
Caribe" esperando exponer el arsenal de MARCHAS con caminatas, donde
cada uno pueda marchar por los motivos que estimen convenientes. Yo, ahora,
marcharé contra estas micho mafias y tambien por la comodidad de mirar todo este asunto, otra vez, desde el burladero.
O.Salamanca
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7 Mayo 2009
CONVOCATORIA PARA LA REVISTA
DECI-DEPU 13
¡CHITE! RETRATO INFAMANTE DE ARTISTA
Se convoca a todos los artistas nacionales e internacionales que deseen participar en el proyecto ¡CHITE! Retrato infamante de artista, a publicarse en la revista DECI-DEPU 13 al final del 2009. Se invita a participar enviando una imagen al correo (salsalamanca@gmail.com) en blanco y negro a 300 dpi o calidad para publicación, en la cual se refleje cómo le gustaría a Ud. artista, ser recordado cuando sea expulsado de la ciudad. Nosotros sólo colocaremos al pie de cada foto de artista enviada el siguiente texto que garantiza la expulsión inminente:
¡CHITE!........el nombre o seudónimo artístico del artista... ¡CHITE!*
*CHITE es una expresión coloquial que alude despectivamente a un rechazo por el otro, una deliciosa metáfora del triunfo en la indiferencia.
En que consiste:
Se trata de conformar una galería de retratos infamantes de artistas que por voluntad propia deseen ser expulsados (chiteados) de la ciudad por razones cercanas o no tan cercanas a lo planteado por Platón para su ciudad ideal. La revista es una publicación trimestral de distribución gratuita enfocada en el arte contemporáneo (de 13 x 13 cm cerrada a blanco y negro de 60 páginas. ISSN 1909-8822) a cargo del grupo L'H de la Universidad Tecnológica de Pereira en Colombia.
Plazo de envío de la imagen, el nombre del artista o seudónimo y la ciudad de la cual desea ser expulsado, 30 de junio de 2009.
Aclaración: por artista entendemos cualquier ser humano que así se considere sin necesidad de exhibir formación o experticia en área alguna.
El artista por el solo hecho de participar cede los derechos de reproducción de la imagen.
www.oscarsalamanca.net
www.lacoctelera.com/libidoherida
CHITE fue un evento realizado -exposición colectiva- en la ciudad de Bucaramanga en el mes de Mayo por un colectivo de esta ciudad, a través de los siguientes correos "chite! chite!" <lachite@gmail.com>, "chite! chite!" arizapyro@gmail.com. La convocatoria del grupo L´h y Decidepu parte de la experiencia desarrollada por la expulsión de Oscar Salamanca de la ciudad -obra participante en CHITE-http://libidoherida.lacoctelera.net/post/2009/05/07/la-chite-chitio-al-primer-artista-bucaramanga y tambien por la propuesta plástica de Edward A. García y Diego Alejandro Grazón Echeverry. http://libidoherida.lacoctelera.net/post/2009/04/22/oscar-salamanca-director-la-escuela-artes-visuales-u-t-p
Este proyecto editorial es una variación de dos planteamientos y no representa apropiaciones no eticas, sino una propuesta con sus caracteristicas propias plenamente reconocidas por los derechos de autor.
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7 Mayo 2009
Imagen infamante del artista Oscar Salamanca "chiteado" de la ciudad de Bucaramanga, mayo de 2009.
En Bucaramanga - Colombia se realizó la primera "chitiada" (expulsada) de un artista de la ciudad arguyendo más o menos las mismas razones propuestas por Platón. En medio de la euforia producto de la infamante acción colectiva por expulsar a los artistas de la ciudad, se arrojaron a la imagen 18 huevos e infinidad de escupitajos, también se escribieron sobre el retrato anuncios ultrajantes y grafitis alusivos a la expulsión. La acción es trascendente y se convierte en piedra angular del positivismo baubolico. ¡Esto es un nacimiento! Ya nunca estarán más solos ¡os lo juro!
El echar los artistas es un ejercicio natural propuesto como concepto compuesto por la protervia cínica de la categorización, el uso, y la función de los significados implicitos en una profesionalización protoescenica del artista urbanitas. Por ello, en la revista DECI-DEPU 13, que se publicará al final de 2009, haremos una galería de artistas expulsados de sus ciudades, pero no de manera impositiva, sino al contrario, con el aval de cada uno de ellos; nosotros sólo colocaremos al pie de cada foto de artista enviada el magnifico e infamante anuncio de
¡CHITE!........el nombre o seudónimo artístico del artista... ¡CHITE!
Se invita a participar enviando una imagen (salsalamanca@gmail.com) en la cual se refleje cómo le gustaría a Ud. artista, ser recordado cuando sea expulsado de la ciudad.
CHITE es una expresión coloquial que alude despectivamente a un rechazo por el otro, una deliciosa metáfora del triunfo en la indiferencia.
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