La imagen, del deterioro a la experiencia privada
" Problemática de la imagen en el contexto latinoamericano"
Titulo de la disertación: La imagen, del deterioro a la experiencia privada
La imagen encierra múltiples connotaciones, significando otras muchas en diferentes contextos; la imagen como la misma cultura se produce y desarrolla en lugares y momentos específicos. En occidente la imagen ha acompañado la evolución de las sociedades, permitiéndonos establecer nexos entre épocas, personajes, teorías y manejos; A través de la imagen occidente ha podido comprenderse históricamente desde lo simbólico hasta su evidente ocaso.
Con el ánimo de contextualizar la imagen en Latinoamérica se hace necesario, advertir que la imagen ha experimentado en el mundo occidental un proceso de declinamiento; Una evidente muerte de la imagen que ha logrado imponerse en los desarrollos por parte de la estética, los fenómenos artísticos y el mundo de la cotidianidad. Baudrillard anuncia que la imagen es el reflejo de la sociedad, nuestra consecuencia, por ende su deterioro es en gran medida un resultado del resquebrajamiento de las sociedades y sus estructuras.
Sin embargo debemos apoyarnos en factores determinantes que nos conduzcan a certificar que existe un enfrentamiento en el mundo actual provocado por la crisis de la imagen, una crisis extensiva a Latinoamérica, un continente en permanente crisis. Uno de los factores lo constituye el pronunciado fin de las ideologías, fin de las ideas que apoyaron los paradigmas modernos transformados en nuevos paradigmas. Revisemos para nuestro estudio brevemente el termino moderno. La palabra moderno en su forma latina " modernus" se utilizó por primera vez en el siglo V a fin de distinguir el presente que se había vuelto cristiano, del pasado romano y pagano, luego la sociedad del periodo de Carlos el Grande, en el siglo XII se consideraba moderna, de igual manera ocurrió en la Francia del siglo XVII; el termino moderno aparecía y desaparecía como afirma Habermas en aquellos periodos en los que se formó la conciencia de una nueva época, a través de una relación renovada con lo antiguo.
La modernidad puesta en marcha en el romanticismo del siglo XIX hizo posible la escisión entre las sociedades contemplativas y productoras, mitos nuevos, alejamiento de la naturaleza, industria y capital. Dicha escisión determinó cambios en la representación, si tenemos en cuenta que en el pasado la imagen convocaba la representación en sentido totalizador sublime y permanente, convocando no sólo conocimiento sino también su componente sagrado. En la modernidad marcada por las vanguardias, la representación de la imagen se dirige hacia el individuo, preocupación por la existencia influenciada por la transformación, el cambio y tendencia a lo superficial. La modernidad introduce un proceso de desmaterialización simbólica de la imagen, -en ese sentido totalizador- que continuaría hasta nuestro momento actual. Hoy la sensación que percibimos de la imagen es que ha perdido completamente su esencia simbólica y su poder comunicador.
Anunciar la perdida de valor simbólico de la imagen implica evidenciar la tendencia univoca de fin de las cosas, fin no sólo de las ideas, sino también fin del sentido, de lo bello, fin de la geografía y fin de un único mundo aglutinador. El mundo de la imagen no escapa a los anunciados deterioros puesto que la imagen ha sufrido una excesiva manipulación en las últimas décadas. Hoy mas que ninguna época precedente disponemos de miles de imágenes, somos productores constantes de imágenes por el uso masificado de la tecnología; enviamos y recibimos imágenes por correos electrónicos y teléfonos celulares de lugares lejanos y cercanos, de forma inmediata, sin apenas permitirnos digerirlas, sin comprenderlas en su totalidad. Velocidad de producción y recepción de una imagen sin contexto, de una imagen sobre informada y sobre impuesta, imagen de la cotidianidad. El hombre contemporáneo ve en una semana lo que el hombre del renacimiento en toda su vida. IMAGEN MARK DION
Desde las vanguardias la imagen ha sido desposeída de la forma, llevada a sus propios limites conceptuales, predigerida hasta saciarla en su esencia. Por ello la imagen si efectivamente representara algo en las vanguardias y en nuestra nueva mirada a ellas sería la nada, diferente al vacío: El vacío es la retracción de Dios; la creación es ex-nihilo, Dios es un súper técnico -algo estúpido- yo diría algo abyecto (Nietche habla de un vacío ontologico) Una nada ontológica y creativa que inunda todo.
Ya no hay un mundo cristiano o judeo cristiano, esa unicidad en la relación entre las cosas y su creador. No hay naturaleza origen y fin de la belleza, ( la categoría de " belleza" y el dominio de los objetos bellos se constituyeron inicialmente en el renacimiento, en el siglo XVIII se institucionalizó como actividad independiente de la vida religiosa y cortesana y a mediados del siglo XIX se estético en el nuevo aliento del arte por el arte) -Duchamp- No hay belleza en nuestro mundo de la no-verdad, o si existiera belleza la encontraríamos viviendo bajo un puente. No hay un mundo como unidad de conjunto de posibilidades, circulación de sentido entre animales, minerales y plantas. Ya no existe un creador que esta en todas partes y en algún lugar a menos que ese Dios sea la nada, que efectivamente está en todas partes, - Nihilismo: viene de Nihil: que es vacío-. Rosalind Krauss señala que una de las pretensiones de los artistas de la vanguardia de nuestro siglo ha sido representar LA NADA: inicio de la cita " pintar el Ser una vez desprovisto de toda calidad que pudiera materializarlo o limitarlo" fin de la cita. Hegel por su parte despliega la lógica del Ser y Nada, que Sartre y Giacometti materializan en la introducción o comprensión de la Nada en los objetos, a través de su observación experimental, poniendo en funcionamiento un cuidadoso método de desacreditación de los vínculos entre signos y cosas, elevando al heroísmo el fracaso sostenido. Katharina Meldner explicar la aparente nada y sus vinculaciones con el paisaje y los animales
Sor Juana Inés de la Cruz dice "no es lo mismo decir la nada que nada decir" De Trinitate agustiniano responde a través del tiempo "No crea no haber encontrado nada el que comprende la incompresibilidad de lo que busca" Contestando el Malone de Beckett " nada es más real que nada" . Malevitch ante la pregunta de qué era lo que consideraba más difícil en pintura respondió: Pintar un espacio en blanco donde no esté representado absolutamente nada: teología negativa: nada que ver, la nada que hay que ver, cuadrado blanco sobre fondo blanco, la nada que excede toda forma.
ROBERT RYMAN vincular el suprematismo a Ryman como pretendido fin del arte
Desierto. Desierto. Desierto: ésta es la palabra que más repite Malevich. La desertización del mundo exterior, la eliminación del ser exterior, convertido en prisionero del mundo del arte, enuncia Pedro de Azara
Imagen de Naturaleza, imagen de mundo, imagen de belleza conformando la idea se encuentra detrás nuestro, predomina en nuestra vida la idea de lo cosmético, del cosmonauta, es decir hubo un desplazamiento de unicidad del mundo hacia cosmos, y a través de él hacia la idea de universo, es decir volver hacia UNO, ÚNICA POSIBILIDAD DE ENCONTRAR UN SENTIDO, UNA UNIDAD DEL MUNDO. Haidegger anunció un mundo como una totalidad de posibilidades de sentido y significado. Malevitch retorna de la tumba suprematista para hacer uso de su voz de significado tímido, negando al hombre y por ende a su mundo de imágenes, niega la tridimensionalidad de lo visible en la imagen, niega la imagen desprovista de contradicción, niega los sistemas de oposiciones destruyendo la composición del mundo, niega, eliminando para siempre la imagen de lo real, nunca más recuperaremos la imagen de la verdad en este mundo del desplazamiento.
Elevemos artistas del interior de nuestra América el conflicto y la contradicción como sistema de creación de nuestras obras provistas de un silencio, lejano al movimiento que busque la identidad de lo que no puede identificarse, la identidad de lo que se opone entre sí, que busque el sentido, ese sentido generador de obras, que nos permitan crear más, obrar más, pensar más, volvamos artistas latinoamericanos a creer en la imagen, otorguémosles de nuevo un espacio simbólico a través de nuestra única responsabilidad : LA OBRA. No existiendo formulas entre creadores artistas y pedagogos, no existen dichas diferencias, puesto que el artista pretende la enseñanza y el pedagogo pretende la creación, Los artistas somos creadores- profesores, nuestros procesos se revalidan a través de la creación en equivalencia a la investigación. Un artista - profesor que no hace arte es absurdo. Estudiantes de arte volquemos todo nuestro conocimiento en el uso del vaciamiento de lo que hay en favor de lo esencial, presente, silencioso, oculto, eterno.
En este orden de ideas no podemos plantear que la cultura sea la respuesta, ya que la cultura es algo ambiguo, que crea constantemente sospechas y vacíos, especialmente y digiriendo la cita de Haiddeger, la cultura se hace hoy superficial por que se evidencia una ausencia de sentido, aplastante como la misma imagen por su omnipresencia a nivel global.
La cita de heiddeger aun nos sigue sugiriendo otras lecturas, por ejemplo plantea un mundo de posibilidades que logran la totalidad. En cambio, en nuestro momento actual tendríamos que fracturar y separar el mundo en múltiples particularidades: El mundo de la pintura, El mundo de Botero, el mundo del coleccionismo, el mundo de la hípica, el mundo del toreo, el mundo de la imagen, incluso cada uno de nosotros tenemos un mundo, tanta proliferación de mundos no ha logrado minar la experiencia de un mundo general. Así como las diversas posibilidades de construcción cultural de la naturaleza no han logrado deshacer la idea general de ella. Lo que resulta interesante es identificar un valor equivalente que logre migrar por mundos y conceptos de naturaleza estableciendo un lazo fundacional, productora de una imagen recuperada y vuelta a potenciar a través de la experiencia privada.
El valor equivalente para el mundo capitalista es el dinero. Con el dinero se desarrolla el comercio siendo muy positivo en oriente y occidente, el dinero como valor equivalente logra someter y convertir otros valores, por ejemplo los valores humanos, etc.
Parte de la problemática de la imagen Latinoamérica se genera por la imposición de un único valor de intercambio, a la imagen se le ha suprimido su valor, se ha minado su poder evocador y sugestivo de nuevas posibilidades para la idea y su relación con los valores humanos o espirituales.
En el titulo de la disertación he partido del deterioro de la imagen hacia la experiencia privada, por que allí es donde cada uno de nosotros debe construir un mundo de la imagen, a través de la construcción de un archivo de imagen, pequeño, modesto, cercano, que hable de tus cosas personales, de tus experiencias, que cada una de esas imágenes seleccionadas del inmenso y aplastante ofertorio de imágenes del mundo externo logre significar algo, mínimo, tierno, capaz de crear misterio, símbolo, pertenencia, no con el ánimo de recuperar la cultura puesto que ella hace parte de la estrategia del capital, sino capaz de incentivar reflexiones internas, privadas, propias de cada persona, únicas y valiosas. Si logramos artistas latinoamericanos crear un particular archivo de imágenes, sin componentes míticos ni religiosos que nos permitan crear nuevos mitos más cercanos, que nos hablen de problemas cercanos, opongámonos a aceptar lo global y sus procesos de homologación como validos para la diversidad de nuestro pensamiento.
Magdalena Jetelová, Atlantic wall (1994)
El fin de las ideologías promete mas complejidad para la imagen y su validación en nuestra contemporaneidad, si anteriormente enunciábamos una escisión en el hombre por los cambios de paradigmas, ahora tendremos que referirnos al fin de la geografía: La geografía es una ciencia que encierra el conocimiento promulgado por el hombre del positivismo, un conocimiento de las cosas que determinan el hábitat de la especie humana. El hombre positivista conquistó el mundo salvaje y desconocido, productor de miedos ancestrales a través de la geografía. Todas las especies y cosas que componían el mundo fueron susceptibles de medición y catalogación hasta el detalle. Conocer, se convirtió en sinónimo de triunfo y entonces se llevaron a cabo las grandes expediciones que determinaron un mapa mundial, que entre otras cosas reducía las distancias y posibilitaba al hombre un mundo seguro.
En este orden de ideas la imagen se convirtió en un instrumento eficaz que informaba sobre las formas y los lugares, pero también la imagen proyectaba lo descubierto con sabiduría y veracidad, es decir el positivismo se apoyó en la imagen de la misma forma como la religión se apoyo en el icono en la época de la reforma. La geografía representaba la idea de límite y demarcación conceptual, pero la geografía llevada hacia el arte produjo la sensación de enfrentamiento entre las ideas políticas de paisaje y naturaleza. Nancy Holt
La naturaleza traducida a imágenes representaba los lindes del paisaje y los límites, como afirma Regis Debray nuestros antepasados atravesaron durante mucho tiempo países no paisajes, en parte debido a que en muchas culturas no existe una imagen y con ella una palabra para referirse al "paisaje". Carsten Höller esta extraña naturaleza al revés y en movimiento, se remite también a la sicodelia y el mundo sicotropico, herencia critica de los 70s
Lo anterior quiere decir que la naturaleza o lo que la imagen expone de ella es una construcción cultural. La imagen de la naturaleza es una proyección intelectual, la cual depende de los acuerdos producidos por cada grupo humano. El fin de la geografía explicita en nuestro mundo un fin de los límites geográficos entre fronteras. Gracias a las sucesivas guerras modernas se ha vuelto imposible entender nuestro mapamundi, hoy se han triplicado los países de los cuales nosotros teníamos conocimientos, de igual manera los límites conceptuales para entender la imagen de la geografía del arte han cambiado. Thomas Ruff, esta imagen responde a una geografía en conflicto puesto que nos ofrece el firmamento en la noche del ataque de la guerra del golfo.
Hoy es imposible determinar límites entre medios plásticos o manifestaciones culturales, una obra de arte contemporánea se formula a través de una suerte de hibridaciones entre diversos medios y formas de producción de la imagen, que van desde la expresión por la pulsión interior pasando por el situacionismo hasta la suplantación del apropiacionismo, un fin de la geografía traducida en la imagen. jeff wall en esta imagen apreciamos cómo la geografía se convierte en un no paisaje, una tumba que contiene no el cadáver sino un acuario con múltiples especies marinas que en algún momento habitaron la zona
De igual manera nos encontramos frente a un evidente fin del arte, marcado por el fin de la historiografía lineal. cindy sherman, revisa la historia y suplanta funciones, situaciones y espacios de sus personajes femeninos, resistencia histórica y proposición de nuevas sensibilidades.
La imagen como lo mencionamos anteriormente ha estado presente en la historia de las sociedades, ella misma se ha encargado de construirse a través de la cultura y la formación de las sociedades; la imagen y la historia habían formado un núcleo de muto entendimiento productor de civilización. Hoy podemos entender mucho más de un momento preciso de la historia a través de la proyección de las imágenes que de la música o incluso de la letra escrita.
Hasta las vanguardias pudimos establecer una historia lineal en el arte, es decir, los movimientos y las modas artísticas sucedían generacionalmente y una nueva manifestación se apoyaba en contraposición con la inmediatamente anterior, un movimiento se oponía al que le procedía. Los cambios a principios de siglo XX fueron vertiginosos, transformándose de igual manera la representación y con ella la imagen. David y Leonardo
Los conceptos de belleza y naturaleza de igual manera se transformaron en el arte moderno, introduciéndose la fealdad como un sinónimo determinante en la producción de belleza, se pasó de una imagen idílica, sublime y contenedora de bellezas divinas, originales a una imagen teriomorfica, híbrida y metaforceada contenedoras de sensaciones privadas humanas y vinculativa a los procesos de la experiencia intima. Azara afirma que " la fealdad del arte moderno sucede a tres siglos de arte dedicados ala belleza, iniciados a principios del siglo XV y apagados a finales del siglo XVIII. En los istmos, la imagen fluctuó en múltiples direcciones, nutriéndose de cada uno de sus discursos, por ejemplo con el suprematismo la imagen tiende a recuperar el valor espiritual del icono y surge Malevitch preconizando la nada como un vacío productivo, vital, que inunda todas las formas y maneras de ser. Blanco sobre blanco reemplaza el icono religioso y propone un Dios nuevo, la nada que inunda todo. Dada revisa en profundidad los símbolos de la representación, la imagen de la sociedad, la cultura y el artista como ser político, destituyendo la estratificación de la imagen proponiéndola como efectivo reflejo social de desesperanza generalizada en una época de conflictos bélicos. La presente litografía de Judy Chicago no es DADA pero utiliza alguno de sus sistemas, es una imagen desestabilizadora, que representa el espíritu DADA de deconstruccion constante de mitologías y significados de la representación, sobre todo de carácter social.
En el arte contemporáneo no sólo mundial sino latinoamericano percibimos un renacimiento del espíritu de las vanguardias, evidente en las revisiones que los artistas realizan en sus movimientos, bien sea en aras de adoptar sistemas de producción o bien, como confrontación de sintaxis. Nuestra contemporaneidad se encuentra definida y graficada a través de la idea de collage, una transferencia de materiales de un contexto a otro que Jacques Derrida entendió como deconstrucción de una institución pedagógica, una revolución modernista en la representación, una decosntrucción de concepto y filosofía de la mimesis según Ulmer. La presente instalación de Mess, artista Alemán pone en evidencia la trasferencia de contextos propia de la idea más clásica del collage cubista. En nuestra América del sur entendemos el collage a través de una revolución no ya de la mimesis de la representación sino a través de la resistencia por la angulosidad, un collages del organicismo que se niega el recorte y la transferencia vanguardista. La imagen presente en nuestro arte tiende hacia la organicidad, independiente si nuestras obras son instalaciones, performances, pinturas, diseños o esculturas, la imagen se nutre de lo orgánico, de un collage apropiado excluido de lo indo europeo, La obra de Adriana Varejao bien es un reflejo del citado organicismo ya que se nutre de la tradición europea -obsérvense la decoración colonial de las baldosas- y cómo al desprenderse de la pared se convierte en lengua descarnada, alusión a la barbarie del proceso colonizador aun presente en Brazil, extensivo a toda Latinoamérica incluso en las obras mas constructivitas y neo constructivistas de wilfredo Lam Torres garcía, Riveros, los mismos cinéticos, Doris Salcedo, Negret, Ramirez Villamizar vemos organicismos que nos remite a una imagen de forma continua, rítmica, voluta y fluctuación del volumen, sensualidad acusada, poseedora de misterio y consecuencia histórica totalmente vinculada a la mejor literatura latinoamericana, Lam por colocar un ejemplo trabaja el espacio de la novela Latinoamericana, combinando narración atmosférica y simbólica. Nuestro imaginario de collage organicista se halla definido por el Barroco, no el barroco de Rubens y la contrarreforma que llegó en las naves de la conquista, sino, el Barroco Americano, pensemos en Botero, Cuevas, Armando Morales definidos por la literatura de lezama lima, alejo carpentier, o el poeta Salvador Novo.
Sin embargo y ante la poesía del nuevo collage latinoamericano, la tendencia de la imagen actual se dirige hacia la perdida de sentido y valga la redundancia en todo sentido general. La obra de Félix Gonzáles torres artista, mexicano consciente de los deterioros en la imagen, busca devolverle su valor simbólico a través de la experiencia privada, esta obra es un autorretrato de pareja gay, unión física casi atómica cargada de belleza y poesía. Que de alguna forma se opone a La producción exacerbada de imágenes producto de la tecnología y el mundo de la cotidianidad.
necesitamos adquirir de nuevo tiempo de apreciación y reflexión para la imagen ya que la cotidianidad ha deteriorado los marcos expositivos y su presencia sicológica. El hombre de mediados de siglo XVIII se detenía ante una imagen durante mas de 12 minutos para analizarla, a nosotros nos basta fracciones de segundo para captar su idea general, nuestra mirada ha pasado de ser observadora a ser escaneadora. Los siguientes son apenas algunas imágenes de la cotidianidad, definidas por la velocidad, la expectación, la critica y la búsqueda de nuevas significaciones Nos basta el reflejo superficial de lo que la imagen nos quiere vender. Por lo anterior el artista de hoy se enfrenta a una imagen masificada, por lo general carente de vinculaciones históricas o míticas, la cual ha sido desposeída de ese carácter de archivo simbólico del pasado. La tendencia de la imagen en Latinoamérica se encuentra determinada por los ejes de confluencia globalizantes, es decir la imagen en Latinoamérica tiende hacia lo unificante, hacia la normalización global de una imagen internacional de exportación, en detrimento de los valores propios vinculados a nuestras necesidades. Como esta publicidad lo indica la realidad es ambigua como ambigua lo es la cultura no significa nada en nuestro mundo actual, la cultura es un termino que encierra cosas semejantes y desemejantes pero que ha perdido su sentido. Cuando hablamos de cultura nos encontramos ciegos no entendemos a que nos referimos en concreto, no sabemos si cultura es un conjunto de cosas que deberían identificarnos en otros contextos o cultura es un todo unificante que pretende la identificación. La imagen y la cultura en el contexto latinoamericano cada vez representan menos cosas, se deforma, se hace cada vez más difícil definir, de encontrar un reconocimiento.
La imagen latinoamericana es la esperanza del poema que se deja allí, afuera, como esta bella alusión a nación para que siga su camino obrador, productor de sentido.
La anterior ponencia ha sido el desafío necesario para incentivar investigaciones al interior de la academia, que nos permitan otorgarle un lugar a la belleza, un sentido a la imagen y una función obrante a la obra, como única responsabilidad del artista-pedagogo, interesado por vincular la universidad con su contexto.
