muerte-museo entre ligth y macabro
Una tela sin imprimar, muy debil y de gran formato, ostenta de improviso dos imagenes que hablan del cuerpo y la muerte.
La composición de la obra por su orientación vertical, informa de un tipo de perspectiva estratifical, esto es, una imagen colocada en un espacio superior y otra en el inferior. La que se encuentra en el extremo inferior representa una mano, graficada a través de filamentos y conductos provenientes de un torrente sanguineo troncal, los cuales finalizan en pequeñas manos, en pro de dibujar el borde exterior de la mano, en calidad de dibujo cartografico.
Sobre ella, y ocupando el espacio superior de la composición, aparece un dibujo de una cabeza humana, proveniente de un tratado de medicina tibetana. El dibujo mencionado ha sido trasformado en imagen siniestra y metaforica de malos augurios, dejando del original la fuerza de su expresión, cambiando solo algunos aspectos relativos al color y la ubicación. Hablamos de un cambio de contexto mas no de una apropiación.
Es una cabeza diseccionada, de la cual surgen dos aspectos sobre los que cuales el antiguo dibujante- medieval- hizo enfasis: los ojos y la boca.
De los ojos podemos decir que generan en el espectador, precisamente una sensación de expectación, algo que implica el advenimiento del dolor hacia nosotros. Sin embargo, por la configuración del sistema de imagen, nos permite decir que este es caracteristico del mundo infantil, caricaturesco, propio del comic y la viñeta. En el tratado tibetano sobre medicina es la verdad anatomica, a partir de la cual tanto los medicos como la población entendian su propio cuerpo, en la pintura se convierte en estetica de preescolar con claras intenciones perversas. Al parecer es una contradicción, pero en realidad es una terrible certificación, la infancia señalando el terreno del conflicto adulto.
La boca, por su parte deja ver una escueta sonrisa, macabra e inamovible, compuesta de filas de dientes alineados e iguales. Ya sobre esta imagen de la repetición y la formalización de la fragmentación
" quirurgica" he vuelto la mirada, encontrando no solo significado para nuestra contemporaneidad, sino belleza, pura y sin nostalgia.
como conclusión, si es que es posible trazar esta dinamica en una obra de arte, podemos percibir que se identifican dos ejes conceptuales:
pobreza formal( con intención, alejada de los codigos y asideros para la critica dormida) y densidad paraliteraria.
la obra por ende funciona en la condensación, pudieramos anotar contingencia; su mecanica es la cargar; en ella se vierten y retrovierten elementos antagonicos e ilogicos y reflexiona acerca del concepto de calidad en terminos formales, proponiendo otro tipo de mirada, quizas sugerida por el exceso.
No tiene ningún titulo, por que no tiene sentido colocarlo, asi como no tiene sentido ser exhibida en un museo de arte, ni siquiera tiene sentido hablar de ella en terminos de obra, simplemente es un vertedero, entre ligth y macabro.
