El azul de cobalto y el tifus contra la historia
Parte de las discusiones que nutren la academia de artes en la Universidad Tecnológica de Pereira, se refieren directamente a la diferencia existente entre un programa de licenciatura y uno conducente a titulo de maestro. Esas discusiones por un lado arrojan resultados tranquilizantes, cuando los aportes tienen tino y no caen en ambigüedades que bien pueden reflejar problemas de fondo graves. No podemos limitar la influencia de la historia y sus procesos a conceptos sesgados y carentes de sentido, por ejemplo no podemos pretender desconocer la importancia de las obras de los años setentas simplemente por que cuestionaban el cuerpo y su identidad, en otras palabras no podemos castrar procesos de búsqueda en la materia y el fluido orgánico, por poner un ejemplo, simplemente por que estamos en una licenciatura en artes visuales.
El azul de cobalto materia básica de la pintura al óleo podruce envenenamiento inmediato con el solo contacto, esto es, si pintamos al óleo -utilizando azul de cobalto- ( pintores nasales) estamos arriesgando nuestra vida y quien dice algo…? Al contrario encontramos todas las ventajas, creyendo que el cielo es azul.
Un profesor argumenta que no podemos manipular la mierda humana y otras mierdas, por que nos producirá tifus, esto no es argumento para el arte, ni para la ciencia, es ¡hasta chistoso! si verificamos con cuidado los aportes del mismo arte y la ciencia ( profesor, muchos pigmentos estan hechos con desechos organicos animales).
Cuando emitimos como artistas, o como conocedores o como docentes o como todo junto conceptos debemos sopesar la valía de lo expresado, ya que tenemos a nuestro cargo estudiantes y público, atento al detalle mínimo, creemos tener un argumento valioso y de repente nos vemos ridiculizados y “ descubiertos”.
Licenciatura o carrera en creación esta es la cuestión para algunos , un arte integral para otros, se debe academizar la voz del pasillo y el corrillo dañino, preguntémosle a la ciudadanía de Pereira, ya que cualquier acción señores, producida en la academia afecta el medio externo y lo necesario allí es nuestra carta de navegación; si esto no es así entonces llevémonos la escuela a una isla del ego, donde con el mutuo elogio no violemos los feudos locales.
Cuando imaginamos una carrera profesional, siendo artistas plásticos activos pensamos, que el hecho de trabajar en una Licenciatura (con fuerte componente pedagógico) crearía escisiones en los procesos creativos, coartando posibles desarrollos de taller, en aras de potenciar las competencias del futuro egresado supuestamente interesado en enseñar en la educación básica y media.
En Pereira a través de los procesos gestados, podemos visualizar que los estudiantes han entendido que no existe diferencia ninguna entre una carrera en maestro y una licenciatura; han podido encontrar un punto de equilibrio cuando los procesos gestados al interior de clase ( me refiero a espacios de taller) se proyectan en resultados cargados de calidad en línea conceptual y manejo de los medios. Los estudiantes han construido la solución a los conflictos bizantinos de ”si estamos en una licenciatura entonces no podemos hacer esto y si estamos en un programa de maestro entonces no podemos tener competencias pedagógicas”. No existen diferencias entre una cosa y la otra, lo que existen son capas de humos mentales que no nos dejan pensar en arte. La moraleja es que si se es un buen artista se puede enseñar, es simple.
Aqui algunos ejemplos de obras recientes del taller
Julian Anibal Henao/ parafina
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Edwin Morales/ 5 videoarte, referidos a los habitos de higiene, en este video, el habito e instructivo de cómo cortarse las uñas
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Natalia Angel/ fotografia/ una extraña y perversa asociación de imagenes protoculturales de nuestra sociedad. Navidad y muerte hacen parte de la estratégia del capital como la misma cultura.
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Flor Katerine Cardona/ aunque en exceso confiada en la organización del espacio expresionista, lo subvierte por el vacio, jugueteando con el espectador y la dificultad de su disposición/ instalación, latex e hilo Nylón en pasillo
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Fredy Goméz/ una obra muy débil en su materialización, pobre, con esperanza en el concepto. Sin embargo, representa interes en cuanto vincula el ícono y la comida( virgen de plástico llena de vino)
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Viviana Parra/ obra de exquisita y delicada belleza, en la cual establece una relación entre ritual de boda, violencia de estado y pérdida de memoria. La artista cose tejidos traslucidos en zapatos de seres queridos muertos, en especial hace enfasis en un familiar cercano dado de baja por la guerrilla en un combate. Son tules, nylons, organzas, usualmente utilizadas como señal de ocultamiento del rostro en la figura del velo matrimonial y la mortaja, cubriendo zapatos maltrechos y sucios, con su própia memoria. La obra se cuelga en la pared o pedestal para luego ser intervenida a través de una proyección de acetatos en fotolit , creando un escenario y aura de espectáculo alrededor de un hecho trágico.
